绘画与世博--世博成就不朽的艺术作品

    在艺术创作领域，从1855年、1867年两届巴黎世博会库尔贝名画《画家工作室》、马奈名画《吹笛少年》，1876年费城世博会上展出的法国雕塑家巴索尔第的《自由女神》手部雕塑，到2005年爱知世博会电力馆的儿童画，世博同样留下不少丰碑与记忆。

    首届世博会前夕，1849年6月30日，在白金汉宫召开为世博会的举办确立了基本框架的历史性会议上，决定世博会展品分为四个大类：原材料、机械、工业制品和雕塑作品。因此，绘画等艺术作品，一开始就同工业革命的新发明、新产品一样，受到重视。特别是1855年巴黎世博会，以“世界工农业与艺术博览会”取代首届世博会的“万国工业博览会”的名称，更凸现了艺术在世博会中的地位。

    世博成就了不少不朽的艺术作品。英国著名画家亨利·赛伦斯于1851年当年绘制的首届世博会盛大开幕式的油画，本身就是一件价值连城的名作。第二届世博会——1853年纽约世博会上展出的巴托罗米奥的名作《少女》与新发明、新技术一样万众瞩目。1855年，法国现实主义画家库尔贝精心挑选了13件作品，交给了世博会艺术展审查委员会。为世博会精心创作的《画家工作室——我七年的艺术生活的真实寓言》被美术史公认为现实主义的经典作品。同样的，马奈为世博会创作的《吹笛少年》、《马克米伦的枪杀》等，也被列为美术史经典。

库尔贝为世博创作的《画家工作室》

    1855年巴黎世博会有两座独立的展馆——工业宫和艺术宫，两者相隔几条街。29国家的2054名艺术家送来5000件作品参展，绘画、雕塑等艺术作品的地位与工业革命的新发明、新产品几乎同等重要。法国著名画家安格尔、德拉克洛瓦等艺术家都设有展览专区。利昂·利兹奈鲁的《莱达》、德拉克洛瓦的《沙漠的马拉达·玛利亚》等名作引人关注。1862年伦敦世博会，艺术品陈列在展馆内的画廊。画廊采用天窗和锯齿状屋顶采光设计，使作品沐浴在柔美的自然光线中。画廊长350米，与巴黎卢浮宫主廊的长度完全相等。这是管理委员会的特地安排，体现了对法国艺术地位的尊崇。按照管理委员会的计划，艺术作品按照国别排列，以体现每一个国家对人类艺术的贡献。参展国为表达本国的艺术品位、水准，都精心选择一位里程碑式的艺术家的最具代表性的作品，以此说明本国在艺术领域的影响力。英国选送了被称为“英国绘画之父”的霍加斯、雷诺兹、康斯坦布尔三位大师的作品。1867年巴黎世博会，主办者专门请了文化名人戈蒂埃向参观者介绍卢浮宫的珍藏。展出的布鲁格的《维纳斯和阿马萝》、丢伦的《达纳艾》、卡巴内尔的《维纳斯的诞生》都是传世名作。

    1873年维也纳世博会，展出的古典艺术品有希腊、意大利送来的大理石雕像，其中有帕台农圣庙的复制品和米洛的维纳斯雕像，有史料记载，当时维纳斯的双手还在。1876年费城世博会上，法国雕塑家巴索尔第的《自由女神》手部雕塑引起轰动，10年后完整的雕像在纽约安家，这就是著名于世的自由女神像，美国的标记。

1855年巴黎世博会艺术宫外

    1900年巴黎世博会，举办了国际艺术展，展出绘画、雕塑、水彩画、漫画、素描和版画等，罗丹展出的雕塑作品同新型的电影摄像机等伟大的发明一样受人关注。1910年布鲁塞尔世博会，古典的与现代的各种艺术流派的代表人物鲁本斯、贝朗、雷诺阿、勃纳尔、马蒂斯等都展出了自己的代表性作品。而1915年旧金山世博会，挪威艺术家蒙克、意大利现代派艺术家首次在国际艺术盛会上亮相。1935年布鲁塞尔世博会，主办者专门从各国借来价值连城的展品，举办《500年绘画艺术：1400—1900》。1937年在世界艺术之都巴黎举办的世博会，法国国家馆为充分展示本国艺术风采，展出了华托的《热尔尚画店》、夏尔丹的《封信的妇女》等举世公认的艺术大师的名作。1962年西雅图世博会，专设“艺术的世界”：该展区由全球61个著名博物馆出借的艺术品组成，包括米开朗基罗、提香、伦勃朗等著名艺术家的作品，以及东方古代艺术品、印度艺术作品等。参观者在世博会上，品味艺术珍品、饱览稀世瑰宝，也许一生中只能有一次这样的艺术饕餮。

    进入21世纪，世博会依然对人类艺术极为珍爱。2005年爱知世博会，创意之国——英国馆的4个展示模块，其一就是艺术作品。在英国式花园和通向展厅的道中，展示了由英国当代著名艺术家创作的8件以生态为主题的艺术品。艺术品放在花园之中，体现了艺术源于自然，自然因艺术而增色，二者的结合体现了人类与自然的睿智这一主题。而电力企业馆更向全世界的儿童征集充满想象与活力的绘画作品，并精选最具想象与活力的儿童画作外墙装饰。也许，他们中将产生21世纪的艺术大师。

2005年爱知世博会电力馆外墙的儿童画